La espectacular 'peli-videojuego' que recrea la Alhambra llega al cine en un mes

Protagonizada por Michael Fassbender y producida por Frank Marshall, veterano detrás de algunas de las películas más importantes de Steven Spielberg, Assassins Creed es el último ejemplo de videojuego que recibe su adaptación al celuloide. Por si fuera poco, tiene secuencias para las que se ha recreado la Alhambra. Es innegable que detrás de un lanzamiento como éste hay una clara estrategia de marketing para tratar de llevar la marca aún más lejos. «La película es una nueva experiencia que expande y enriquece el universo, al mismo tiempo que respeta su espíritu», señala Antonio Alonso Maroto, responsable de la saga en Ubisoft España, que confía en que la cinta ayude a enganchar no solo a los jugadores sino también «a los amantes del cine».

Pero a nadie se le escapa que precisamente Assassins Creed, con sus saltos en el tiempo a los momentos clave de la historia de la humanidad la película se ambienta en la España del siglo XV y su relato de la lucha entre la orden de los asesinos y la de los Templarios, es una de las sagas más cinematográficas. «No es el típico juego de disparos», señalaba en una entrevista el realizador de la cinta, Justin Kurzel. «Tiene un corazón y una historia. La idea de los recuerdos, de que nos componemos de quien está dentro de nosotros, ya que tenemos el ADN de nuestros antepasados, y de que podemos tener acceso a esos ancestros es algo muy humano y tremendamente poderoso», resumía entonces.

Assassins Creed no es el único videojuego que contará en breve con una adaptación al cine. Tras el paso de Warcraft: El origen por las pantallas y con el estreno pendiente para enero de Resident Evil: el capítulo final, la atención se centra ahora en Uncharted, que empezará a rodarse en marzo. Pocas series mezclan de forma tan acertada el humor con la aventura palomitera como la de Naugthy Dog, así que la elección de Shawn Levy, autor de películas como Noche en el museo, no podría ser más acertada. Por si fuera poco, clásicos como Tetris y Mortal Kombat contarán en breve con su adaptación, un reboot en el caso del juego de lucha.

Hubo un tiempo, cuando el videojuego daba sus primeros pasos, en el que el camino era exclusivamente unidireccional. El cine inspiraba cientos de juegos, tantos que era difícil encontrar un blockbuster sin su correspondiente adaptación a consola u ordenador. Pero algo cambió en 1993, cuando la peculiar adaptación de Super Mario Bros., que en poco o nada recordaba a la obra de Shigeru Miyamoto, se estrenó en los cines. Después llegarían títulos como Double Dragon, Prince of Persia: las arenas del tiempo y sagas como Resident Evil o Tomb Raider.

Desde entonces la relación entre ambos medios ha sido intermitente y no siempre beneficiosa, pero algo está cambiando. Eso, al menos, sostiene José María Villalobos, autor del libro Cine y videojuegos. Un diálogo transversal. Asegura el experto que ahora los estudios de videojuegos se están implicando más en la creación de las películas. «Ese mimo por el detalle que tienen las desarrolladoras aporta mayor fidelidad al universo y las reglas del videojuego en el que se basan», comenta.

Hay otro aspecto aún más curioso y es que «ciertas películas están asimilando el lenguaje del videojuego». El autor del libro pone como ejemplo Gravity, de Alfonso Cuarón, una cinta que aboga por «eliminar lo superfluo de la narración y abusa de los planos secuencia y de la vista en primera persona tan habitual de los shooters». Otros ejemplos como Crank, Oldboy el plano secuencia de la pelea en el pasillo podría formar parte de cualquier yo contra el barrio como Final Fight o Cadillac & Dinosaurs y Rompenieves no sólo se apropian del lenguaje del videojuego «de forma natural» sino que en algunos casos «consiguen pervertirlo, llevándolo más lejos». Afirma Villalobos que esta relación sólo puede ir a más: «Hollywood tiene una necesidad, está buscando nuevos productos y más ahora que comienza a haber una saturación de superhéroes».