¿Qué sentido tienen los conciertos de hologramas?

«No es una versión, ni una copia, ni gente que finge ser ABBA: son realmente ellos», ha recalcado Ludwig Andersson, hijo de Benny (uno de los chicos o, más bien, señores del grupo) y uno de los responsables de la iniciativa, en un solapamiento inesperado entre la industria del espectáculo y la filosofía. ¿Son ellos? Ciertamente, las figuras que 'ocuparán' el escenario se basan en los cuerpos de los cuatro músicos, que dedicaron cinco semanas a registrar sus evoluciones ataviados con ceñidos monos de captura de movimiento, iguales que los empleados en el cine para dar vida a personajes como Gollum. «Teníamos una pinta ridícula», ha admitido Björn Ulvaeus, el otro componente masculino. Serán ellos en el mismo sentido que nuestra imagen en una foto o un vídeo somos nosotros.

El debate acompaña desde hace una década a los conciertos de hologramas, que es como se ha dado en llamar a estas proyecciones, por mucho que estrictamente empleen otra tecnología. Hace un siglo casi justo, cuando murió el tenor Enrico Caruso, su discográfica insertó anuncios explicando que, sí, había fallecido para los teatros, pero no para «el arte gramofónico», y ahora por fin podemos actualizar aquella publicidad, ya que algunos cantantes siguen actuando pese a su condición de difuntos: hemos visto en versión espectral a Tupac Shakur, Michael Jackson, Ronnie James Dio, Roy Orbison, Frank Zappa o Maria Callas, y Whitney Houston está a punto de empezar en octubre una residencia de varios meses en Las Vegas.

La controversia que rodea a esta práctica tiene una vertiente ética y otra artística: por un lado, se cuestiona hasta qué punto es legítimo explotar así a los artistas más allá de su muerte, igual que hacían los viejos empresarios de circo cuando embalsamaban a sus 'freaks' más exitosos para seguir exhibiéndolos y rentabilizándolos; por otro, se plantea hasta qué punto estos espectáculos trivializan y diluyen el impacto de una actuación real, y también si no acabarán acaparando el mercado y ahogarán el crecimiento de futuras estrellas.

«Evidentemente, el gran punto a favor es que te permiten ver, por ejemplo, a Elvis aunque se muriese 30 años antes de tu nacimiento. Es más, en un solo concierto puedes ver a todos los Elvis posibles, toda su carrera. Pone a tu disposición cosas que, en modo 'carnal', no se encuentran ya a tu alcance. Con ABBA se da la circunstancia de que siguen vivos, de modo que me parece la última vuelta de tuerca a lo que hicieron los Beatles con el 'Sgt. Pepper's': en vez de salir de gira nosotros, que vaya de gira el disco o, ahora, la representación virtual. Pero hay que salir de la lógica de que vas a un concierto: es otro tipo de evento», analiza Héctor Fouce, profesor de la Complutense y director del grupo de investigación 'Semiótica, comunicación y cultura'. Él vincula este floreciente mercado con otras prácticas recientes, como la venta masiva de derechos que están llevando a cabo algunos de los artistas más importantes del mundo: «Es un nuevo modelo», apunta.

Entre la crítica, en general, no se contemplan los hologramas con mucho entusiasmo: «Esclavismo de fantasmas», los definió el prestigioso autor británico Simon Reynolds. «Yo creo que tiene poco que ver con la experiencia de un concierto. Como espectáculo me parece una idea estupenda, pero ¿como concierto? Ya tiene su aquel ver a los Stones en la pantalla de un estadio porque, desde donde estás, no consigues distinguir más que figuritas de belén», reflexiona el periodista musical Rafa Cervera. «Dicho esto –añade–, estoy convencido de que será un exitazo. A la gente cada vez le interesa menos la realidad. Quieren ver a Queen sin Freddie Mercury, quieren ver bandas de homenaje... Dentro de ese contexto mercantil, me parece una jugada maestra. Se van a forrar, es algo muy de este siglo». Desde luego, estremece pensar la cantidad de figuras históricas que se incorporarán en los próximos años a ese más allá holográfico: los obituarios de hoy pueden ser la agenda de espectáculos de pasado mañana.