Picasso sigue pintando: así es como prosigue su legado

Pasión carnal

Como apunta el catedrático malagueño Eugenio Carmona, uno de los grandes expertos en la obra de Picasso, el genio malagueño «se reinventa en cierta manera a través del sexo y de la pasión, de lo carnal». Y en quien se basa es en Marie Thérèse, su gran amante, pero, ojo, no es una mujer nueva en su vida: lleva años con ella, pero algo cambia en esos instantes, en ese 'año mítico'. Ella y el castillo de Boisgeloup, su vida en el mismo, que lo retrotrae a su llegada a París, tienen mucho que ver. El Picasso multimillonario se encierra en paredes de una fortaleza mental basada en un edificio sin ninguna comodidad. Allí se apoya en lo tangible, en lo que palpa, y de ahí sale un Picasso demoledor.

En ese año mítico, gracias a su nuevo marchante, Paul Rosenberg, Picasso fue uno de los primeros artistas en disfrutar lo que, en su momento, equivalía a una representación global. Vivía en un gran apartamento en la rue La Boétie, no lejos de los Campos Elíseos. Se vistió con trajes a medida en Londres y era dueño de un lujoso Hispano-Suiza con chófer: «Ahora soy un gran maestro, he de tener un gran automóvil».

El 25 de octubre de 1931, Pablo Picasso cumplió 50 años. Ocho meses después, el 16 de junio de 1932, se inauguró su primera retrospectiva a gran escala en la prestigiosa Galeries Georges Petit, en el corazón de París. La exhibición de 225 pinturas, siete esculturas y seis libros ilustrados consolidó su posición como titán del arte del siglo XX.

Achim Borchardt-Hume, comisario de la exposición de la Tate Modern, afirma: «En 1932, Picasso creó una serie innovadora de pinturas y grabados que lo mostraban en el clímax de su poder artístico», y en el catálogo escribe que «el 26 de febrero de 1932, 'La Coiffure de Picasso', realizado en 1905, estableció un récord de subasta». Un día antes, el Gobierno alemán había naturalizado a Adolf Hitler para que se presentara en las elecciones presidenciales de marzo y abril. Aunque perdió en ambas ocasiones, el clima que pronto engullirá al mundo se había encendido irrevocablemente. Si el amor había sido la estrella de la vida y el arte de Picasso en la primera parte de 1932, y la fama de su coronación de gloria en el verano, a fines de 1932, los signos de la tragedia se hicieron patentes. El precario equilibrio tanto en su vida como en el mundo en general, que había hecho el 'año de maravillas' de Picasso en 1932, pronto alcanzaría un punto de inflexión. Una vez que se rompan, las piezas nunca se juntarán de la misma manera. Viejos amigos, como Daniel-Henry Kahnweiler, que habían sido bastante escépticos sobre el desarrollo del post-cubismo de Picasso, se describieron a sí mismos como «atónitos» por lo que vieron. Admiradores como Alfred Barr, director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, aplaudieron las pinturas de Picasso de 1932 como uno de los mejores trabajos que jamás haya producido. Y ese Picasso, el gran Picasso, estalla en ese año mítico que conforma la exposición que hoy cautiva a Londres y que se considera ya como la más importante de cuantas se han realizado en Gran Bretaña en este siglo XXI del que apenas llevamos 18 años de vida. Picasso sigue pintando.