Agenda de ocio en Granada para el fin de semana: la capital recupera el pulso de actos

El pasado 5 de marzo vio la luz el álbum 'Carlos Cano en clave de jazz', encabezado por la bajista italiana, afincada en Barcelona, Giulia Valle, grabado en directo el 6 de marzo de 2020 en el Teatre Joventut de L'Hospitalet del Llobregat dentro de la programación del festival Barnasants. La 'Murga de los currelantes' fue el primer single.

Giulia Valle, compositora, arreglista y contrabajista, es una de las voces más prolíficas, originales e internacionales de la escena de jazz barcelonés. Ha combinado siempre su especial fertilidad de ideas, componiendo un universo sonoro propio, diverso y característico como pocos. Factor que la ha llevado a tocar en escenarios tan destacados como el Blue Note NY, San Francisco Jazz Center, Festival de Montreal y muchos otros europeos y transoceánicos.

Este concierto se enmarca dentro de la agenda #75CarlosCano, en conmemoración de los 75 años del nacimiento del cantautor de Granada fallecido en el año 2000.

Alex O'Dogherty es 'Imbécil'. Mide mucho las palabras. Además, le afectan mucho. Las palabras. Las buenas, poco; las malas, mucho. ¿Es o no es 'Imbécil'?

¿Por qué nos afectan tanto las palabras? Se pregunta Alex O'Dogherty en este divertido monólogo sobre el poder de las palabras. Imbécil viene de «sin báculo» y significaba: frágil, débil y vulnerable. ¡Y él odia ser así!

Por eso, en este monólogo, se ha propuesto hablar sobre el poder de las palabras, o más concretamente, sobre el poder que tenemos quienes que las usamos

Ya sean propagandísticos o publicitarios, los carteles han sido siempre vehículo difusor de productos, acontecimientos e ideas y su estética corre pareja a la de las técnicas y los movimientos artísticos coetáneos. Así, existe una historia de bellos carteles que evolucionan desde el protagonismo absoluto de la letra en los primeros pasquines tirados en tipografías o imprentas hasta su supeditación total a la imagen en aras de una lectura fácil y rápida.

Pese a lo delicado de su soporte y su carácter efímero, han llegado hasta nuestros días grandes ejemplos de este género. El Museo Casa de los Tiros conserva una interesante colección de carteles de carácter local sometidos recientemente a intervención global de conservación. Entre ellos se han seleccionado algunos más representativos reunidos hoy en esta muestra.

Ciclo cultural que lideran la productora granadina Chipé Producciones y la Fundación Abadía del Sacramonte, junto a EFAD Estudio de Formación de Arte y Danza en la parte docente, con la colaboración de la Diputación de Granada –Delegación de Cultura y Memoria Histórica– y la Fundación La Caixa. El ciclo tiene como fin fomentar, preservar y difundir la cultura granadina. Con la programación de La Caña Flamenca ya consolidada en la Costa Tropical, su extensión en la capital nazarí ofrece una programación estable y de calidad todo el año.

Todo el equipo de La Caña Flamenca, así como los colaboradores de la Fundación Abadía del Sacromonte han trabajado activamente para que se materialice este proyecto que, a su entender, «viene a completar la oferta cultural existente en la provincia granadina, con un plus de calidad desde lo cultural y patrimonial, sumando iniciativas y rentabilizando esfuerzos».

En este caso, la apuesta es Flamencas Kids, con Triana 'La Canela', Victoria Amador e Irene Olvera en cartel. Duende en frascos pequeños.

Tabita Berglund, ganadora del Premio Neeme Järvi de la Academia de Dirección Gstaad 2018, dirigirá a la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) en su debut con la formación. La directora noruega ofrecerá el programa 'Invención y originalidad', quinto concierto de abono de la formación, y que componen el Concierto para piano n.2, op.21 de Chopin, que contará con el pianista Iván Martín como solista, y la Séptima Sinfonía de Beethoven.

Hay que escuchar esta obra para apreciarla en su plenitud, porque su espíritu y sus cualidades no pueden expresarse con palabras, como ya adelantara un crítico de Leipzig tras su estreno. Tampoco con palabras podría expresarse la segunda obra del programa, el Concierto para piano y orquesta núm. 2 de Chopin, música brillante, virtuosa, de gran riqueza ornamental, cuando «la invención llegó a su piano, repentina, completa, sublime» (George Sand), y que en la interpretación de Iván Martín se podrá disfrutar junto a la sencillez de la escritura orquestal, del preciosismo y sutilezas de la pianística.

Las leyendas forman parte de lo que la UNESCO denomina Patrimonio Cultural de la Humanidad. En la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial en 2003 se definición tal patrimonio como «los usos, representaciones, expresiones conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos lo individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural».

Las leyendas son narraciones que suelen prescindir, por lo general, de la historia. Se refieren, eso sí, a personajes que han existido realmente y que protagonizaron hechos sucedidos y hazañas singulares en un determinado lugar. El contenido de estas expresiones respondía siempre a relatos que producían admiración e interés a la gente y revelaban la veneración hacia lo sobrenatural, reflejando, a la vez, acontecimientos históricos que afectan a una comunidad: de aquí su carácter tradicional y la tendencia a fijar el nombre de personas y lugares desconocidos que pueden llegar a ser conocidos a través de ellas.

Pero si hay un elemento envuelto en un hálito de misterio es el agua, lo profundo de sus aljibes, la quietud del agua en la oscuridad, las albercas, la presencia en ella de seres sobrenaturales las convierten en uno de los elementos más presentes en nuestra tradición.

Por estos motivos, las leyendas forman parte de los recorridos 'Por los Senderos del Agua', que la Fundación AguaGranada quiere hacer llegar al público en general a través de sus visitas guiadas.

Manuela Nogales es pionera y pieza clave de la danza contemporánea hecha en Andalucía. Más de una treintena de años de trayectoria, con un vasto número de obras con su compañía, entre muchas otras, la convierten en personalidad referencial de la creación. En su universo creativo palabras como investigación, colaboración y compromiso se alzan determinantes. La belleza elocuente del lenguaje corporal de Nogales junto a su calidad de movimiento ofrece veladas mágicas. Desde 1996 esta coreógrafa y bailarina ha dado lecciones de honestidad, coherencia, dedicación y amor por la danza contemporánea. Son palabras de la revista Suzy Q, especializada en danza contemporánea, para referirse a la creadora.

El punto de partida de la pieza que estrena en el Teatro Alhambra es, como la propia creadora declara, el arte del 'Kintsugi', una técnica artesanal centenaria del país nipón que consiste en reconstruir la cerámica rota para hacerla más hermosa de lo que era antes. Esta filosofía se ha convertido en una potente metáfora de la belleza de las cicatrices de la vida, de la importancia de la resistencia y del amor propio frente a las adversidades.

La coreografía conforma solos, dúos y cuartetos con las cuatro bailarinas que salen a escena, Manuela Nogales, Lucía Vázquez, Leticia Gude y Violeta Casal, a las que se unen tres intérpretes en directo, el violín de Lara Sansón, Beatríz Calderón al chelo y la guitarra clásica de María Esther Guzmán, que interpretan las partituras de la sevillana y Premio Nacional de Música, Elena Mendoza y la finlandesa, Kaija Saariaho. La banda sonora se compone también de música original de Lehónidas Boskovec.

En palabras de Jo... Mujercitas narra el proceso de escritura de la célebre pieza de Louisa May Alcott y que tanto ha influido en diferentes mujeres de generaciones posteriores.

Así, haciendo uso de otras piezas de la escritora y de sus firmes convicciones políticas y feministas, volvemos a revisitar la célebre Mujercitas, desde el presente, desde la ironía, desde el doble significado, leyendo entre líneas desde lo que quizá, a la vista de la biografía de la autora, pensamos que quería decir.

El ciclo Patrimonio Flamenco lleva ya más de 10 años en activo promocionando todos los artistas jóvenes del flamenco en Granada. Es un ciclo organizado por el Ayuntamiento de Granada y que tiene lugar en la popular sala del Albaicín La Chumbera, recientemente renombrada Auditorio Muncipal Enrique Morente La Chumbera.

El ayuntamiento de Granada, en su promoción del flamenco local, decidió apostar por este lugar emblemático con vistas impresionantes desde sus butacas a la Alhambra granadina. Mientras ve el espectáculo, se puede deleitar con la Alhambra iluminada de noche, ya que los espectáculos del ciclo Patrimonio Flamenco de Granada tienen lugar en este 2021 los fines de semana, sobre las 19:00-20:00 horas, dependiendo del espectáculo.