Los Cursos Manuel de Falla, más de 50 años con los maestros de la música en Granada

Palomares recibió el encargo por ser un profundo conocedor de los cursos desde sus inicios, ya que centró su tesis doctoral, publicada en 2003, en las 32 primeras ediciones, donde primero fue alumno y más tarde, su responsable. No ha sido una tarea fácil, ya que, al principio, en la etapa en que el 'inventor' de estos, Antonio Iglesias, fue su responsable, apenas existía documentación. Eran otros tiempos: las postrimerías del franquismo, donde los datos administrativos eran pocos y los académicos, casi nulos. «En aquellos años», recuerda el profesor, «todas las actividades se organizaban desde Madrid; no teníamos autonomía. La documentación se hallaba allí, repartida por archivos como la Biblioteca Nacional o el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares».

A través de entrevistas con el propio Antonio Iglesias; el secretario de entonces, Manuel Angulo, o docentes como el pianista Guillermo González, fue completando un puzzle que le dejó claro un aspecto de los cursos que se ha mantenido desde el primer momento: su deseo de formar a las nuevas generaciones de músicos en una época en que la didáctica especializada brillaba por su ausencia o se encontraba en un considerable estado de abandono, y el modo de conseguirlo, a través de la participación de quienes día a día practicaban el arte musical y la danza frente al público. Era el magisterio de la experiencia por parte de profesores e instrumentistas que trabajaban en prestigiosos centros de países como Bélgica, Holanda o Alemania. Personas que no habían encontrado hueco en un país que no estaba preparado para ese modelo de enseñanza.

La Granada de 1970 no tenía conservatorio superior, hay que recordarlo. Por ello, los alumnos daban un extraordinario valor a a la enseñanza que recibían, en una modalidad teórico-práctica que se desarrollaba en dos momentos: por la mañana, el profesor les ofrecía las claves de la interpretación, la composición o el estudio de una pieza, por ejemplo. Y de noche, oían quizá a ese mismo profesor o profesora tocar, dirigir o cantar esa misma pieza. Además, con entrada gratuita y un espacio reservado para ellos dentro del Palacio de Carlos V. Era común verles agrupados, y encontrar entre ellos a rostros que luego, con el andar del tiempo, se convertirían en muy conocidos dentro del ámbito artístico.

En los primeros años destacaron nombres como el de Andrés Segovia, revitalizador de la guitarra clásica. «Pero no hay que quedarse solo en los grandes monstruos sagrados», afirma Palomares. «No hay que ignorar en absoluto a Pepe Romero, que por entonces ya tenía un prestigio incontestable y hoy es un nombre de absoluta referencia, o María Esther Guzmán, a quien hemos tenido la suerte de ver tantas veces, o a Valentín Ruiz Aznar, que fue alumno de Falla, o a Regino Sáinz de la Maza que vino por primera vez a Granada siendo muy joven, en 1920, invitado por Lorca».

Es difícil dar protagonismo a unos nombres y olvidar otros: Sergiu Celibidache; Rafael Puyana –alumno de la gran Wanda Landowska, a quien Falla dedicó su 'Concerto'–; Nicanor Zabaleta, que muy raras veces ofreció clases –una de ellas en Granada–; Pierre Boulez; Vlado Perlemutter (quien colaboró con Ravel); Victoria de los Ángeles, quien tuvo el gesto de renunciar a sus honorarios en 1996 para que revertieran como becas para sus alumnos; Robert Snow, célebre musicólogo e hispanista, transcriptor de las obras de Rodrigo de Ceballos, vino a Granada acompañado por un enfermero –tenía una grave dolencia cardíaca–, para no faltar a su compromiso...

El bagaje no solo profesional, sino humano, de los cursos, es absolutamente inconmensurable. No hay que olvidar, por ejemplo, su importancia en la configuración internacional de los conciertos didácticos, merced a la puesta en marcha de seminarios y máster pioneros. Ysobre todo, fue capaz de generar un público fiel que aún hoy se mantiene.