'Equus': del contexto al pretexto

El conjunto complace por un muy logrado equilibrio entre el respeto a las indicaciones del autor, en el texto original, sobre la escenografía a construir y la libre creación de los productores actuales. Respecto a la mencionada obediencia, destaca la acertada construcción de las caretas equinas en cuero negro y la sugerencia caballar mediante coces en el linóleo, evitando todo relincho pazguato. Y, entre las propuestas novedosas y a la vez convincentes, aplaudimos ese mueble de psiquiatra, mitad diván para el psicoanálisis mitad yegua cubista, ese fondo de pajar aterido de verticalidad pero afanado en ser vaivén hacia el paisaje y ese vídeo, hoy casi imprescindible en el teatro, que ambienta establos y expone máscaras áureas de estirpe helenística.

Los actores, como en mucho teatro actual, también son condenados por el director a ser empujadores de decorado, con lo que pierden parte del apresto de su personaje. No obstante todos están correctísimos, sin que ninguno le robe nuestra mirada a los otros cuatro: Roberto Álvarez modula su desdén inicial hacia ese sincero monólogo final, tal vez excesivamente frío. Álex Villazán crepita por doquier en su movimiento browniano, a veces estorbando con su acción ubicua y simultánea el parlamento de los demás; sólo su juventud y un gimnasio impiden que al final se le note el agotamiento por tanto ardor narrativo. Los otros tres doblan papeles y lo mismo empuja que te empuja los muebles de madera lisa que congelan maneras para iniciar el trote o posturas a la corveta.

Un mundo de caballos como contexto de la historia, pero una coz que nos lanza el autor para que atendamos a la sociedad que es nuestro pajar y nuestro establo. Y mucho más: en el fondo de henil, el miedo a la mirada divina como censura eterna, el dios caballo que todo lo ve, al que un joven enceguece con un punzón porque no quiere que lo vea coitar con placer y tratar de ser feliz contra paja quieta y galope adverso.