El lenguaje en movimiento de la fotografía

En la fotografía contemporánea experimental los límites no existen. Lo que no es, después del extremo cobra todo el sentido de ser. Así el arte fotográfico toma fuerza como idea, en formatos y soportes diferentes es el arte ilimitado, sin límites, pero bajo una concepción personal del ser, que no del ente.

Para esta segunda exposición de las tres que se han programado, los comisarios del proyecto, Fernando Barrionuevo y Rosa Muñoz Bustamante han seleccionado a cinco artistas ( Rodrigo Valero, Enhorabuena, José Luis Lozano, Mar Garrido y Paco Lagares ) que plantean de manera arriesgada una perspectiva diferente del concepto fotográfico.

Así, Rodrigo Valero, natural de Grenoble (Francia), pero de raíces almerienses presenta la escultura fotográfica Identidades Poliédricas. Según el autor, vivimos uno de esos momentos en que la necesidad de cambios se hace apremiante. La disforia de género es la sensación de incomodidad o sufrimiento que pueden sentir las personas cuya identidad de género difiere del sexo asignado al nacer o de las características físicas relacionadas con el sexo.

Desde la infancia ya sienten aversión por los estereotipos que intentan inculcarles y por ello experimentan un significativo malestar. Máxime, cuando los roles de género en la sociedad definen cómo se espera que actuemos, nos arreglemos y nos comportemos según nuestro sexo. Este desajuste puede causar malestar severo, depresión, ansiedad y otros problemas psicológicos… en algunos casos puede llevar al suicidio.

Con esta instalación fotográfica modular hago partícipe al público con la intervención directa sobre la misma, haciendo rotar individualmente los módulos para obtener nuevas identidades de género. Con ello pretendo que el público se identifique individualmente y colectivamente con lo que es la Disforia de género. De ahí el nombre de la obra «Identidades poliédricas»

Por su parte, Enhorabuena, de Jaén, es un artista plástico y visual. Doctor en Bellas Artes y Personal Docente/Investigador de Educación Artística-Sensible en la Universidad de Granada, presenta la obra FLAGelación. La pieza representa plástica, visual y conceptualmente la necesidad, a veces estúpida, del ser humano por imponerse límites o fronteras (ya sean físicas o intelectuales). En un mundo globalizado y heterogéneo, la «riqueza» es una de las mayores virtudes y ventajas para el buen desarrollo de conocimiento, y por ello nuestra obligación debería ser respetar y cuidar cualquier forma de pensamiento o conocimiento que nos sea brindada. La obra necesita de la participación activa del público para que así pueda completar su definición social y crítica. Se produce entonces un gesto artivista (por parte del artista y de la sociedad consumidora) que vuelve a tener a las artes y lo social en el punto de mira, empoderando a ambos agentes a través del pensamiento crítico y reflexivo.

El espectador debe hacerse una fotografía junto a la bandera (con la tela extendida), posteriormente la editará con una app gratuita para móvil (e.g. Chroma Key Image, Chromavid, Magic Green Screen Creator. Dependerá de su sistema operativo, Android o iOS), colocando sobre la imagen de la tela verde otra que defina su personalidad o singularidad como ciudadano partícipe del desarrollo cultural. Por último, la subirá a redes con los siguientes hashtags: #flagelacion #nolimits #noflags

El artista José Luis Lozano (Motril, Granada). Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2012. Profesor del Departamento de Pintura de la Universidad de Granada. Miembro del Grupo de Investigación Nuevos Materiales para el Arte Contemporáneo HUM-611 de la Universidad de Granada, nos muestra la instalación, La noche del 30 al 31 de julio, relata el trágico episodio que aconteció en el cortijo de Paulo, en el anejo de los Tablones de Motril en el año 1947. Un testimonio fotográfico que nos acerca al cortijo de Pablo Martín Martín «Paulo», el escenario donde tras un fatídico encontronazo se desencadenaron más de una decena de fusilamientos de una serie personas inocentes que perdieron la vida. Un relato que habla de la represión y persecución franquista tras la Guerra Civil entre 1939-1947.

Finalmente los artistas Mar Garrido y Paco Lagares (Madrid, residentes en Granada), nos van a mostrar la composición fotográfica Trayectoria 5.400 grados Kelvin es una investigación sobre la naturaleza de la luz que juega con la percepción para revelar el espacio construido como parte ilusoria de la realidad. Partimos de un género clásico como el paisaje, para reflexionr sobre la manera en que se construye la imagen y de cómo ésta es percibida por el espectador.

Trabajando con capas de transparencia, convertimos un recorrido lineal sobre el lecho de un río en una imagen envolvente, destacando en ella elementos que a primera vista pasan desapercibidos.