Los fotógrafos que retratan la Granada más sorprendente

Todos los días se hacen cientos y cientos de fotos de la Alhambra al atardecer, de SierraNevada cubierta por nubes singulares o de ese tesoro geológico de formas, luces y colores que se llama Geoparque de Granada. Imágenes que nunca dejan de sorprender. Especialmente cuando detrás de la cámara hay tres fotógrafos con una sensibilidad extrema para retratar Granada como Sergio Luque, Luis Ordóñez o Andrés Ureña, tres de los grandes paisajistas de la provincia. Sus instantáneas son tan bellas, tan perfectas, que normalmente se viralizan en las redes sociales, donde cuelgan su trabajo para disfrute de sus legiones de seguidores. No buscan notoriedad. Tampoco halagos. Sencillamente disfrutan con lo que hacen –la mejor garantía de éxito, aunque no sea pretendido– y tienen la generosidad de compartirlo con todos.

«La fotografía de paisaje –asegura Andrés Ureña– parece fácil ya que la mayoría de las veces los sujetos y los objetos están estáticos, pero hay que jugar con muchos factores, especialmente con las condiciones ambientales». Bajo su punto de vista, la luz es el factor que más pesa para que una captura resulte realmente sorprendente. «Si es buena, el fotógrafo tiene mucho ganado;la noche, el amanecer y el atardecer son los mejores momentos», dice Ureña. «A todo ello hay que añadir –prosigue– algo muy personal, la capacidad de transmitir emociones». «Teniendo en cuenta todas estas premisas, el resultado debe de ser una foto con alma, capaz de contener connotaciones bucólicas, dramáticas, alegres y ¿por qué no tristes?», se pregunta y se responde.

Normalmente 'paisaje' se asocia a 'color', pero ¿hasta qué punto puede ser atractiva una foto de Sierra Nevada, por ejemplo, en blanco y negro? «Yo creo que aporta sentimiento y profundidad», asevera Luis Ordóñez. «Una imagen en color la entregas ya digerida, lista para ser absorbida, mientras que en blanco y negro va más allá; dejas un espacio para que el espectador termine de procesar y asimilar». «Es como dejar la puerta entreabierta de una habitación».

En cualquier caso, cada fotógrafo interpreta la realidad a su manera. Una interpretación que, según Sergio Luque, arranca de un meticuloso proceso de planificación, tanto en los entornos urbanos como en la montaña, que implica la valoración de todos aspectos (luz, encuadre...) que garantizan una mayor posibilidad de éxito en el disparo –teniendo en cuenta que el error forma parte del 'juego'–. «Luego –agrega– hay que pasar a la fase de la edición, a la que yo personalmente le dedico un buen rato». Segio procesa por zonas, trata las iluminaciones por un lado y las sombras por otro y es un fanático de la nitidez, lo que le lleva a un aprendizaje continuo para mejorar su técnica. También presta mucha atención al color.

Desde el punto de vista compositivo, le gusta que todo esté perfecto, que no haya ningún elemento que distraiga la atención, aunque reconoce –y asume– que esto puede conllevar críticas. «En la naturaleza –asegura Sergio Luque– el planteamiento es distinto, nos gusta rodearnos de amigos con los que compartes afición y, lejos ideas preconcebidas, nos dejamos sorprender por el entorno».

Y es que tanto en Sergio como en Rafael y en Luis confluyen su pasión por la montaña y su amor por la fotografía. «Como montañeros –confiesa Ordóñez– puedo acceder con seguridad y confianza a cualquier rincón, y tener la oportunidad de captar lugares espectaculares». «Pero no nos engañemos, no somos superhombres, cualquier persona sería capaz de hacerlo con un poco de preparación; tenemos que alejar la idea de que somos diferentes, capaces de hacer cosas inalcanzables», aclara. Eso sí, bromea, hay que portear todo el equipo «y eso requiere una dosis añadida de voluntad; se hace con gusto».

Pero la búsqueda de un 'escenario' distinto implica también muchas veces abandonar la zona de confort. Así lo entiende Andrés Ureña. «Normalmente salgo con la cámara con tiempo adverso e incluso extremo;considero que son las circunstancias idóneas para la fotografía, aunque no tanto para el fotógrafo». «Puede que esto no sea muy comprendido por mucha gente, pero en mi caso, esos días plácidos, soleados y con temperaturas agradables no son precisamente los más propicios», afirma. «Por eso –dice Andrés entre risas– me paso la vida mirando el cielo y el parte meteorológico». Su estilo presenta un interesante contrapunto entre transmitir emociones, «aportando una pizca de subjetividad sin manipular ni deformar la realidad». Por eso, se sitúa en una corriente a medio camino entre el romanticismo y la descripción.

Sergio Luque es muy metódico, «aunque muchas de mis tomas son fruto de la casualidad, de estar en el sitio oportuno a la hora oportuna». Luque programa sus sesiones con mucha antelación. Le lleva semanas e incluso meses. Una planificación inferida por el hecho de que sus desempeños laborales no son la fotografía y porque es padre de tres hijos. «Tengo que compaginarlo todo en mis ratos libres, lo que me lleva a estudiar la situación al detalle». Sí reconoce su predilección por esos instantes posteriores a esconderse el sol, cuando se enciende el alumbrado. «Ese intervalo es mi hora perfecta, siempre acompañado de mi trípode».

Respecto a la estación del año más interesante para la fotografía, Luis Ordóñez asegura que todas tienen una belleza propia que hay que aprovechar. Los bosques caducifolios y su paleta cromática en otoño. Nieve, cornisas y ventiscas en invierno. El deshielo y el despertar de la vegetación en primavera. Y las lagunas en su máximo esplendor y la explosión de la flora de alta montaña en invierno. «Sierra Nevada es una auténtica joya y la tenemos muy cerca».

¿De qué fotos se sienten especialmente satisfechos y cuáles les quedan por hacer? Respuesta complicada. «Cada fotografía guarda en su interior el recuerdo de lo vivido, como si de un metadato se tratara», reflexiona Ordóñez. Si tuviera que elegir alguna, quizá me quedaría con «los retratos de mis hijos, que permiten revivir aquellos momentos maravillosos».