Al teléfono desde su casa de Valencia, Daniel Monzón (Palma de Mallorca, 1968) mantiene la misma verborrea que cuando aparecía junto a José Luis Guarner en televisión haciendo críticas de cine. Ninguno de sus tres largometrajes anteriores -'El corazón del guerrero', 'El robo más grande jamás contado' y 'La caja Kovac'- lograron la repercusión de 'Celda 211', que sigue en las salas nueve semanas después de su estreno.
- 'Celda 211' frente a 'Ágora'. ¿Tiene algo de David contra Goliat?
- No lo vivo así. Las nominaciones no dependen de mí, así que procuraba apartarlas de mi cabeza. ¡Y de pronto me entero que tenemos dieciséis! Lo vivo con alegría, pase lo que pase significan que la película ha gustado a los académicos. También está encantando a los espectadores, y ese es el mayor premio para un director. No lo contemplo como un duelo, sino como una celebración. Coincidí con Alejandro en el festival de Toronto; ahora volveré a tener la oportunidad de abrazarle y decirle lo extraordinaria que es su película.
- En su filmografía siempre ha apostado por el cine de género.
- No tengo clara la diferencia entre el cine de género y el de autor. Yo ruedo películas que siento profundamente, con historias que me apetece contar. Son películas muy personales, pero también me esfuerzo muchísimo para que le resulten entretenidas al espectador. Porque en una sala de cine no sólo está la pantalla, también las butacas.
- ¿Qué tienen las historias de cárceles que atrapan tanto?
- A pesar de que todos tenemos geográficamente muy cercanas las cárceles, es un universo con reglas y gentes que desconocemos. Por un lado nos resulta cotidiano, está hasta en el habla -'te voy a llevar a la cárcel'-, pero a la vez es muy lejano. El cine nos permite ser 'voyeurs', mirar a través de la cancela de una celda. De todos modos, yo no me planteé rodar tanto un drama carcelario sino humano. La historia de un hombre normal abocado a una situación excepcional. La cárcel era el contexto para relacionar a un buen tipo con un asesino despiadado, aunque acabas descubriendo que tiene más nobleza y humanidad que sus carceleros.
- ¿Qué parte del éxito del filme se debe a Luis Tosar y su personaje de Malamadre?
- Desde que leí la novela una noche de un tirón supe que quería a Luis Tosar. Pero me costó más encontrar al actor que le diera la réplica. Hasta pensé que lo hiciera el mismo Luis con una peluca, ja, ja. Encontré a Alberto Amman, que es la gran revelación del filme. Alguien desconocido para que el espectador sufra con él.
- Usted es de los pocos críticos que han logrado saltar a la dirección. ¿Qué piensa ahora al leer las críticas de sus películas?
- Nunca he pensado que un crítico fuera un director frustrado. Siempre quise ser director, y por el camino me surgió la oportunidad de escribir. ¡Me pagaban por ver películas y hablar sobre ellas! La única manera de aprender sobre cine es viéndolo, y yo aproveché la oportunidad. Me siento orgulloso de surgir del periodismo cinematográfico. Iba a rodajes, entrevistaba a Polanski, Spielberg, Zemeckis, De la Iglesia, Trueba... De todos he aprendido. Ahora leo las críticas muy tranquilo, porque he estado antes en ese sitio y conozco las reglas del juego. Me duele una mala crítica, pero también que a un espectador no le guste mi película. Enfadarse por ello sería de idiotas.
- ¿Los Goya son un bálsamo para este dolorido cine español pendiente de leyes en Bruselas y sentencias del Constitucional?
- Los cuatro directores que estamos nominados nos preocupamos por llegar al público. Que a la gente le apetezca ver una gala conducida por Buenafuente y sin anuncios es otra noticia positiva. El resto de notas amargas de las que hablas son papeleos, politiqueos de los que yo ni me doy cuenta. Este año el cine español ha ganado un Oscar, ha estado representado en festivales, ha conectado con su público en taquilla... Todo lo demás son notas al margen. Lo importante es que la gente entra a ver una película española y sale contenta. Se ha roto el sambenito de que odiamos nuestro propio cine.
